와일드싱 리뷰 (90년대 가요계, 트라이앵글, 오정세)

예고편에서 강동원이 춤추는 장면을 처음 봤을 때, 솔직히 그것만으로도 이미 극장에 갈 이유가 충분했습니다. 1세대 아이돌 시절에 대한 애정이 있는 저로서는 혼성 그룹을 소재로 삼았다는 것 자체가 반가웠고, 뮤직비디오 완성도까지 높으니 기대치가 한껏 올라간 상태로 자리에 앉았습니다. 그런데 극장을 나오면서 한참 동안 정리가 안 됐습니다. 음악도 좋고 배우들도 좋은데, 이야기가 이 정도로 헐거워도 되나 하는 아쉬움이 계속 머릿속을 맴돌았습니다.

 

90년대 가요계, 그 시절이 고스란히 담긴 초반부

제가 처음 이 영화에 기대를 건 건 단순히 향수 때문만은 아니었습니다. 1990년대 중반부터 2000년대 초반은 한국 대중음악사에서 아이돌 문화가 본격적으로 형성된 시기로, 음악 평론 쪽에서는 이 시기를 흔히 '1세대 아이돌 시대'라고 부릅니다. 여기서 1세대 아이돌이란 서태지와 아이들이 만들어낸 흐름 이후 등장한 HOT, 젝스키스, SES 같은 그룹들을 가리키는데, 이들이 활동하던 당시는 지금처럼 군무 완성도나 라이브 음정이 완벽하지 않아도 팬들이 그 존재 자체를 사랑하던 시절이었습니다.

와일드싱의 초반부는 바로 그 시절을 꽤 촘촘하게 재현합니다. 제가 직접 겪어보니, 영화 속 표절 스캔들이나 마약 문제가 터지는 장면들은 90년대 가요계를 실제로 기억하는 사람이라면 당연히 고개를 끄덕이게 만드는 디테일입니다. 표절 문제는 실제로 당시 가요계의 고질적인 그늘이었고, 한국저작권위원회에 따르면 1990년대 음악 저작권 분쟁 건수는 이후 2000년대 대비 월등히 높았습니다(출처: 한국저작권위원회). 영화는 그런 시대의 질감을 초반 30분 안에 상당히 밀도 있게 압축해 넣는 데 성공합니다.

특히 가상의 혼성 그룹 트라이앵글이 정점에 올랐다가 단번에 바닥으로 추락하는 과정은 제 경우엔 꽤 흡입력이 있었습니다. 그 시절 실제로 일어났던 일들과 겹쳐 보이는 부분들이 많아서, 아 맞다, 진짜 저랬었지, 하는 생각이 자꾸 들었거든요. 바이럴 마케팅(viral marketing)이라는 개념 자체가 없던 시절, 가수들이 입소문만으로 전국을 쥐락펴락하던 그 방식까지도 영화가 자연스럽게 담아냅니다. 바이럴 마케팅이란 소비자가 스스로 콘텐츠를 퍼뜨리게 만드는 방식인데, 아이러니하게도 와일드싱 자체가 뮤직비디오와 캐릭터로 이 전략을 가장 잘 구현한 작품이기도 합니다.

• 90년대 가요계의 표절 스캔들과 마약 문제를 초반부에 자연스럽게 녹여냄
• 혼성 그룹이라는 소재 자체가 1세대 아이돌 문화를 정확하게 소환
• 트라이앵글의 전성기와 몰락까지 그리는 초반 30분은 완성도 높음
• 뮤직비디오와 음악은 영화 본편과 별개로 독자적인 완성도를 가짐

요약: 와일드싱의 초반부는 1세대 아이돌 시대의 질감을 밀도 있게 재현하는 데 성공했고, 트라이앵글이라는 가상 그룹 자체의 완성도는 영화와 별개로 높이 평가할 만합니다.

 

오정세와 아쉬운 서사 플롯, 그 사이 어딘가

그런데 딱 거기까지였습니다. 제가 직접 봤을 때 중반부로 넘어가는 순간 뭔가 빠진다는 느낌이 왔는데, 그게 뭔지 한참 생각했습니다. 결국 서사 플롯(narrative plot)의 문제였습니다. 서사 플롯이란 단순히 사건의 나열이 아니라 인물의 욕망과 갈등이 연결되며 이야기가 앞으로 나아가는 구조를 말하는데, 이 영화는 트라이앵글이 해체된 이후 재결합까지 이어지는 그 연결고리가 지나치게 헐겁습니다.

차를 타고 강원도로 이동하는 로드무비(road movie) 형식의 중반부에서 벌어지는 해프닝들이 주제와 잘 맞물리지 않아요. 로드무비란 여정 중 인물들이 서로를 이해하고 변화하는 과정을 담는 장르인데, 이 영화의 중반부 에피소드들은 그런 변화를 만들어내지 못하고 표면적인 소동으로만 머뭅니다. 왜 그들이 다시 음악을 해야 하는지, 트라이앵글이 그들에게 어떤 의미였는지를 제대로 보여주지 못한 채 마지막 무대로 직행하는 느낌이었습니다.

그럼에도 이 영화를 극장에서 볼 가치가 있다고 말할 수 있는 건 오정세 배우 덕분입니다. 제 경험상 이건 좀 다릅니다, 배우 한 명의 존재감이 영화 전체를 버텨내는 경우가 흔치 않은데, 오정세는 그걸 해냅니다. 마약으로 나락에 떨어졌다가 조선시대 산적 같은 몰골로 복귀해서 초롱초롱한 눈으로 무대에 서는 최성곤 캐릭터는, 솔직히 그 장면 하나만으로도 극장표 값을 했습니다. 캐릭터 아크(character arc), 즉 인물이 이야기를 통해 변화하는 과정이 다른 등장인물에 비해 최성곤에게만 유독 선명하게 그려졌다는 점도 인상적이었습니다.

반면 변도미 캐릭터는 솔직히 납득이 잘 안 됐습니다. 재벌가로 시집을 간 뒤 무료한 삶을 사는 인물이 다시 무대를 선택한다는 설정 자체는 좋은데, 그 선택에 이르는 내면의 흐름이 너무 빨리 처리됩니다. 박지현 배우의 연기는 나무랄 데가 없었고, 저 시절 혼성 그룹의 멤버였다면 정말 인기가 엄청났겠다 싶은 존재감도 있었습니다. 그러나 캐릭터가 무엇을 원하는지 끝까지 명확하지 않은 채 이야기가 흘러가니, 아무리 웃긴 상황을 만들어도 웃음이 표면에서만 맴도는 느낌이었습니다. 한국영화데이터베이스(KMDb)에 따르면 손재공 감독의 전작들은 캐릭터의 욕망 구조가 비교적 선명한 편이었는데(출처: 한국영화데이터베이스 KMDb), 이번 작품에서는 그 부분이 가장 아쉬웠습니다.

요약: 오정세의 존재감은 영화를 혼자 버텨낼 만큼 압도적이지만, 중반부 서사 플롯의 빈약함과 변도미 캐릭터의 욕망 구조 미흡은 영화 전체의 완성도를 발목 잡습니다.

 

자주 묻는 질문

Q. 와일드싱 스포일러 없이 봐도 재밌나요?

A. 충분히 재밌습니다. 음악과 뮤직비디오 완성도가 높아서 극장에서 몸이 들썩이는 순간들이 있고, 오정세가 나오는 장면은 사전 정보 없이 봐도 터져 나오는 웃음이 있습니다. 다만 이야기의 깊이를 기대하고 가시면 아쉬울 수 있으니, 음악과 배우들을 즐기러 간다는 마음으로 접근하시는 게 맞는 것 같습니다.

 

Q. 90년대를 모르는 세대도 공감할 수 있나요?

A. 제가 직접 겪어보니, 90년대 가요계를 몰라도 음악 자체는 충분히 즐길 수 있는 구성입니다. 다만 표절 스캔들이나 마약 문제 같은 당시 가요계의 그늘을 배경으로 깔고 있는 초반부는 그 시절 맥락을 알고 있을수록 훨씬 짠하게 다가옵니다. 트라이앵글의 음악 자체는 요즘 감각으로 재해석된 편이라 세대 불문하고 귀에 잘 들어옵니다.

 

Q. 강동원 춤 실력이 진짜 볼 만한가요?

A. 예고편과 뮤직비디오만 봤을 때도 반쯤 넘어간 상태였는데, 실제 극장에서 보면 그 이상입니다. 완벽한 칼군무라기보다는 그 시절 아이돌 특유의 에너지와 투박한 열정이 담긴 느낌인데, 그게 오히려 캐릭터와 잘 맞아서 설득력이 있었습니다. 내향인으로 알려진 배우가 저렇게까지 한다는 사실 자체가 보는 내내 인상 깊었습니다.

 

Q. 오정세 분량이 많은 편인가요?

A. 분량 자체가 압도적으로 많지는 않습니다. 그런데 나올 때마다 존재감이 워낙 강해서 체감 분량이 훨씬 크게 느껴집니다. 제 경험상 이건 좀 드문 경우인데, 오정세가 등장하는 모든 장면이 영화에서 가장 생생하게 기억에 남는다는 게 그 방증입니다. 최성곤이라는 캐릭터를 보기 위해서만이라도 극장에 갈 이유는 충분합니다.

 

결론

와일드싱은 재밌는 영화입니다. 그러나 좋은 영화냐고 묻는다면 저는 선뜻 그렇다고 말하기가 어렵습니다. 음악이 좋고, 배우들이 좋고, 트라이앵글이라는 가상 그룹 자체의 완성도가 높다는 건 분명합니다. 그럼에도 이 정도 재료를 갖고서 이야기가 이 수준에서 멈췄다는 사실이 극장을 나오는 내내 아쉬움으로 남았습니다.

10점 만점에 4점 정도가 제 솔직한 평가입니다. 그 4점 중 최소 2점은 오정세 배우가 혼자 가져간 점수라고 생각합니다. 한때 빛났던 시절이 있었고, 지금은 그 빛이 바랬다고 느끼는 분들이라면 마지막 무대 장면에서 마음이 살짝 뭉클해질 수는 있습니다. 그 메시지만큼은 진심으로 가닿았습니다. 오정세와 음악을 보러 간다는 마음으로 극장을 찾으신다면, 그것만으로도 아깝지 않은 선택이 될 것 같습니다.

참고: https://www.youtube.com/watch?v=AamwtMlNIcA