드라큘라 러브 테일 (베송, 엘프만, 관람팁)

드라큘라 영화인데 하나도 무섭지 않다면, 그건 실패한 걸까요. 8월 26일 개봉한 드라큘라 러브 테일을 두고 반응이 갈리는 지점이 정확히 여기입니다. 저는 이 영화가 공포를 못 만든 게 아니라 처음부터 만들 생각이 없었다고 봅니다. 뤽 베송이 누구를 불러왔는지만 확인해도 그 의도가 드러납니다.

베송이 하필 400년짜리 기다림을 택한 이유

이 작품은 브램 스토커가 1897년에 쓴 소설을 바탕으로 하지만, 원작의 뼈대를 그대로 따라가지는 않습니다. 전쟁으로 연인을 잃은 남자가 신을 버리고 저주를 택한 뒤, 그 사람이 돌아오기를 400년 동안 기다린다는 이야기로 다시 짜였습니다. 러닝타임은 129분이고, 프랑스에서는 2025년 7월에 먼저 공개된 뒤 국내에는 1년 넘게 지나 들어왔습니다.

흔히 이 영화를 고딕 호러(Gothic Horror)로 분류합니다. 고딕 호러란 낡은 성이나 수도원 같은 폐쇄된 공간, 어둠과 죽음의 이미지를 앞세워 불안을 만드는 공포의 한 갈래를 말합니다. 그런데 실제 완성본은 공포보다 다크 판타지 로맨스 쪽에 훨씬 가깝습니다. 무섭게 만드는 장치들은 대부분 슬픔을 키우는 용도로만 쓰입니다.

제가 흥미롭게 본 건 이 선택이 뤽 베송에게 전혀 낯선 게 아니라는 점입니다. 레옹, 제5원소, 루시까지 이 감독은 계속 같은 구조를 반복해 왔습니다. 인간의 범위를 벗어나 버린 존재가 하나 있고, 그를 인간 쪽에 붙들어 두는 순수한 대상이 맞은편에 놓입니다. 400년을 기다리는 드라큘라는 그 구조를 가장 극단까지 밀어붙인 형태입니다. 그러니까 베송이 남의 소재를 빌려 온 게 아니라, 자기가 평생 다뤄 온 주제를 가장 노골적으로 담을 그릇을 뒤늦게 찾아낸 쪽에 가깝다고 보입니다.

요약: 공포물의 외피를 썼을 뿐, 실제로는 뤽 베송이 오래 반복해 온 초월적 존재와 순수한 대상의 구도를 드라큘라라는 그릇에 옮겨 담은 작품입니다.

 

엘프만이 음악을 맡은 순간 장르는 이미 정해졌습니다

이 영화의 성격을 가장 빠르게 알려 주는 정보는 배우도 예고편도 아니라 음악 담당입니다. 스코어(Score)를 대니 엘프만이 썼습니다. 스코어란 장면에 맞춰 새로 작곡한 영화 전용 음악을 뜻하며, 기존 곡을 골라 넣는 삽입곡과는 성격이 다릅니다.

엘프만이 어떤 작곡가인지 떠올려 보면 제작진의 의도가 선명해집니다.

• 배트맨(1989) — 어두운 도시를 웅장한 비극처럼 들리게 만든 작업
• 가위손 — 괴물처럼 생긴 존재를 가장 애처롭게 들리게 만든 대표 사례
• 크리스마스의 악몽 — 기괴한 형상과 동화적 정서를 한 몸에 붙인 작업

공통점이 하나로 모입니다. 이 사람은 무서운 것을 무섭게 들리도록 만드는 작곡가가 아니라, 무섭게 생긴 것을 슬프고 아름답게 들리도록 만드는 작곡가입니다. 관객을 놀래킬 생각이었다면 애초에 부를 이유가 없는 이름입니다.

영화음악에서는 라이트모티프(Leitmotif)라는 기법이 자주 쓰입니다. 특정 인물이나 감정에 고유한 선율을 붙여 두고, 그 인물이 나올 때마다 변형해 반복하는 방식입니다. 400년을 건너뛰는 이야기에서 이 기법은 사실상 필수입니다. 시대와 장소가 계속 바뀌어도 같은 선율이 돌아오면 관객은 그 긴 시간을 하나의 감정으로 묶어서 받아들이게 됩니다.

해외 평점 집계에서 로튼토마토 신선도 지수는 54퍼센트에 머물렀습니다. 신선도 지수란 평론가들의 긍정 평가 비율을 백분율로 환산한 수치로, 점수의 평균이 아니라 찬성표의 비율이라는 점이 중요합니다. 저는 이 숫자를 공포영화로서 실패했다는 뜻으로 읽는 건 절반쯤 어긋난 독해라고 봅니다. 애초에 공포를 목표로 삼지 않은 영화를 공포의 잣대로 채점하면 나오기 쉬운 결과이기 때문입니다.

요약: 대니 엘프만 기용은 캐스팅보다 강력한 장르 선언입니다. 이 영화는 관객을 놀래키는 대신 애처롭게 만들기로 처음부터 방향을 정했습니다.

 

코폴라의 드라큘라와 정확히 어디가 갈라지나

드라큘라를 사랑 이야기로 각색한 건 이번이 처음이 아닙니다. 1992년 프랜시스 포드 코폴라의 브램 스토커의 드라큘라가 이미 같은 길을 갔습니다. 그래서 이번 작품을 두고 새로운 해석이라고 소개하는 설명은 조금 과하다고 보입니다. 진짜 차이는 다른 곳에 있습니다.

코폴라는 공포와 로맨스를 양손에 쥐고 끝까지 놓지 않았습니다. 늑대로 변하는 그로테스크한 장면과 피의 이미지가 사랑의 절절함과 같은 자리에서 부딪히며 긴장을 만들었습니다. 반면 이번 작품은 한쪽 손을 아예 비웠습니다. 공포를 내려놓고 순애보만 남긴 구성입니다. 그래서 더 정직해졌지만 동시에 더 위험해졌습니다. 로맨스가 관객에게 닿지 않으면 대신 붙잡아 줄 장치가 남아 있지 않기 때문입니다.

그 위험을 떠안는 자리에 케일럽 랜드리 존스가 섭니다. 창백한 분장과 불안하게 뒤틀리는 몸짓으로 비탄과 광기 사이를 오가는데, 특히 수많은 육체가 얽혀 제단처럼 쌓인 장면에서 인물의 내적 균열이 몸의 형태로 드러납니다. 이 배우는 니트람으로 칸영화제 남우주연상을 받았고 겟 아웃과 스리 빌보드에도 나왔습니다. 그 이력을 알고 보면 이번 연기가 갑자기 튀어나온 게 아니라는 게 보입니다.

맞은편에는 크리스토프 발츠가 사제로 섭니다. 저는 이 캐스팅에 작은 아이러니가 있다고 봅니다. 이 배우는 인간을 사냥하는 인물로 오스카를 받았던 사람인데, 이번에는 괴물을 사냥하는 쪽에 서서 종교적 단죄를 집행합니다. 미장센(mise-en-scene), 그러니까 화면 안에 인물과 사물을 배치해 의미를 만드는 연출 방식 면에서 이 대립은 꽤 공들여 설계되어 있습니다. 다만 낭만화된 흡혈귀 이야기 자체가 이미 익숙해진 탓에 장르적 파격까지 기대하기는 어렵다는 지적도 함께 나옵니다. 저도 이 부분은 수긍하는 편입니다.

요약: 코폴라가 공포와 로맨스를 함께 쥐었다면 이번 작품은 공포를 버리고 순애보만 남겼습니다. 더 순수해진 대신 안전망도 함께 사라졌습니다.

 

관람팁, 이런 분께 맞고 이런 분께는 권하지 않습니다

실전 정보부터 짚겠습니다. 이 작품은 국내에서 CGV 단독 개봉으로 풀렸습니다. 단독 개봉이란 특정 극장 체인에서만 상영하는 배급 방식을 말합니다. 볼 수 있는 극장이 한정된다는 뜻이라 관람 계획을 세울 때 이 조건을 먼저 확인하셔야 합니다.

개봉과 동시에 독립예술영화 박스오피스 1위에 올랐고, 나흘 만에 누적 관객 1만 명을 넘겼습니다. 독립예술영화 부문이란 상업 대작과 분리해 예술영화 전용관 중심으로 집계하는 별도 순위를 뜻합니다. 저는 이 수치를 정직하게 읽어야 한다고 봅니다. 1위라는 표현은 근사하지만 모수 자체가 작습니다. 같은 기간 극장 전체 1위는 900만 명을 넘긴 상황이었습니다. 실질적으로 중요한 건 순위가 아니라 상영 회차가 빠르게 줄어드는 구조라는 점입니다. 보실 생각이 있다면 개봉 초반에 움직이시는 편이 안전합니다. 상영 현황은 출처: 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에서 직접 확인하실 수 있습니다.

그래서 누구에게 맞는 영화인가를 정리하면 이렇습니다.

• 추천 — 고딕풍 미술과 의상, 음악이 화면을 끌고 가는 영화를 좋아하시는 분
• 추천 — 배우의 얼굴과 몸짓으로 감정을 읽어 내는 관람을 즐기시는 분
• 추천 — 코폴라 판을 이미 보셨고 같은 소재의 다른 접근을 비교해 보고 싶으신 분
• 비추천 — 점프 스케어나 서늘한 공포를 기대하고 극장에 가시는 분
• 비추천 — 원작 소설의 인물 관계와 사건을 충실히 옮긴 각색을 원하시는 분

한 가지 더 권해 드리자면, 가시기 전에 케일럽 랜드리 존스의 전작을 짧게라도 확인해 두시면 관람의 밀도가 달라집니다. 이 영화는 사건보다 배우의 얼굴에 오래 머무는 편이라, 그 얼굴에 쌓인 이력을 알고 볼수록 회수되는 게 많습니다. 국내 평단의 반응이 궁금하시다면 출처: 씨네21 리뷰도 함께 보시면 판단에 도움이 됩니다.

요약: CGV 단독 개봉이라 상영 회차가 빨리 줄어듭니다. 공포를 기대하면 실망하고, 고딕 미술과 음악과 연기를 보러 가면 값을 합니다.

 

자주 묻는 질문

Q. 무서운 장면이 많이 나오나요?

공포를 목적으로 만든 장면은 거의 없습니다. 피와 죽음의 이미지는 나오지만 놀래키는 방식이 아니라 슬픔을 키우는 쪽으로 쓰입니다. 공포영화를 기준으로 고르셨다면 방향이 어긋납니다.

 

Q. 원작 소설을 읽지 않아도 따라갈 수 있나요?

따라가는 데 지장은 없습니다. 원작의 사건을 그대로 옮긴 구성이 아니라 사랑과 기다림이라는 축만 남겨 다시 쓴 이야기이기 때문입니다. 오히려 원작에 충실한 각색을 기대하시면 어긋난 지점이 눈에 걸립니다.

 

Q. 코폴라의 1992년 작품과 비교하면 어느 쪽이 낫습니까?

우열보다는 목적이 다르다고 보는 편이 맞습니다. 코폴라 판은 공포와 로맨스를 함께 쥐었고 이번 작품은 로맨스만 남겼습니다. 두 편을 이어서 보시면 같은 소재를 대하는 두 감독의 태도 차이가 선명하게 드러납니다.

 

Q. 러닝타임이 부담스럽지는 않을까요?

129분이라 요즘 기준으로 긴 편은 아닙니다. 다만 사건이 빠르게 몰아치는 구성이 아니라 정서를 길게 끌고 가는 방식이라, 이야기의 속도를 중요하게 보시는 분께는 체감 시간이 더 길게 느껴질 수 있습니다.

 

Q. 어느 극장에서 볼 수 있습니까?

국내에서는 CGV 단독으로 개봉했습니다. 상영관과 회차가 제한적이고 시간이 지날수록 줄어드는 구조라, 관람을 계획하신다면 통합전산망이나 극장 예매 화면에서 잔여 회차를 먼저 확인하시길 권합니다.

 

결론

이 영화의 성패는 무섭냐 아니냐가 아니라, 400년을 기다린 감정에 관객이 설득되느냐에 걸려 있습니다. 대니 엘프만을 부른 순간 제작진은 그 답을 이미 정해 두었습니다. 공포를 기대하고 표를 끊으면 아까운 선택이 되고, 고딕풍 화면과 음악과 배우의 얼굴을 보러 가면 값을 합니다. 상영 회차가 빠르게 줄어드는 배급 조건이니 마음이 기우셨다면 미루지 마시길 권합니다.

참고: 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망 / 씨네21 리뷰